Valentina Olivares
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La obra se presenta a través de su emplazamiento y volumen dando la bienvenida a los huéspedes de ciudad abierta. La suspensión de la obra entrega otra dimensión desde la cual puede ser contemplada, la obra presenta dos horizontes
La distorsión de la trama hace aparecer la forma sobre el volumen
Las diagonales que componen el conjunto conforman el contorno de la figura y se ordenan los elementos que componen la obra. La forma en que la diagonal se presenta genera un perfil de sombras que pertenecen a la forma, dejándola expuesta frente a nosotros.
Aparece en su materialidad que contrasta con el espacio de la duna y vegetación, además de las rectas y las curvaturas que lo sobreponen horizontalmente.
Suelo construido para el descanso, compuesto de horizontales y diagonales que se interrumpen por un cielo de estructuras de madera.
Su emplazamiento en la duna le otorga un contraste entre el espacio y su materialidad, aparecen los paneles curvos que la caracterizan y la hacen presente en las arenas.
Se presenta la materialidad como ladrillo y la curva de la estructura que otorga luminosidad y contraste al conjunto de figuras que aparecen en el horizonte.
Aparece a través del trabajo en su forma, las distinciones entre recta y curvas generan el perfil de la hospedería, además de las interrupciones luminosas como ventanas y celosías.
Aparece en su materialidad de hormigón y cómo se emplaza en el espacio, la perspectiva que entregan sus verticales y cómo estas interactúan con la luz, generando perfiles de sombras.
Espacio destinado para la contemplación, su extensión se hace presente a través de su materialidad de ladrillo, que entrega rectas naturales que se complementan con las construidas en la obra.
Recorrido geométrico que llama a la interrupción y a la profundidad de la sombra, centrándose en el quiebre de la luz.
Se visualizan los perfiles de la obra,buscando la simplificación de los detalles que prenan, en este caso se opta por las diagonales del techo, su continuidad en la parte superior comprenden la mayoría del espacio, dandole un ritmo a la obra.
Se observa el palacio por unidades y cómo estas se presentan en magnitud al enfrentarse, también el efecto de la luz y cómo las sombras se presentan en la superficie.
La hospedería como magnitud presenta variados elementos y secciones de la obra que tienen elementos característicos entre sí, la geometría de los planos y el efecto de la luz en la superficie denotan las particularidades de la obra.
Se observa cómo la luz se hace presente y diferencia las diferentes partes del recorrido, tanto el inicio como la profundidad del fondo.
Se trabaja en los íconos para la exposición (35x35 cms)
Se rescata la parte superior de la hospedería, usando la sombra como superficie la luz se presenta a través de los trazos y la geometría del techo.
Se utiliza la sombra como superficie para las unidades del arpa, la sombra expone la magnitud de las verticales y su forma.
La sombra dibuja el volumen del cuerpo, mientras que la intervención de luz en los contornos diferencia las formas.
Se replica la imagen que la obra entrega, sus superficie blanca delimitada por sombras, pero simplificadas.
Se utiliza la forma de las estructuras y la repetición de estas para esquematizar una pequeña parte de la dimensión de la obra. La luz interviene las formas y da paso a un trazado que deja ver y diferenciar las superficies entre ellas.
Una de las desiciones al rediseñar es el eliminar la curvas y destacar los elementos a través de sus ángulos y rectas, la luz es utilizada como elemento fundamental que delimita los contornos entre las diferentes supericies de las obras.
Se simplifica la forma, dejando solo las verticales del arpa, el efecto de la luz en la superficie deja contemplar la figura a traves de su sombra como una magnitud. Se toma la extensión de las verticales como la forma predominante de la obra y cómo la luz actúa sobre estas.
Se omite la parte superior que contenía curvas, dejando los pilares como una forma literal, sin embargo está la intervención de la luz entre las verticales y horizontales de la obra.
Se muestran las unidades del palacio como rectas, la luz trabaja las superficies y perspectivas de la obra.
La observación de las partes como un todo, simplificando los contornos y dando una imagen compuesta de lo que es la obra. En este caso es la sombra la que define el contorno, entregando un trazo continuo de las verticales.
Estudio de las formas que componen la obra, buscando esquematizar las curvas y verticales que caracterizan el corpus de la escultura.
Se utiliza la luz como separador de las formas, ya que al enfrentarse a esta se trae a presencia los elementos que componen la obra.
Se esquematiza la obra, dando a ver las curvas que la caracterizan y cómo los bordes se hacen ver al contrastar con el blanco de la materialidad.
Se observa y esquematiza cómo la luz denota sus partes en su materialidad, las sombras separan la parte superior de la inferior y pilares.
Se observa como totalidad y cómo se presenta en el espacio, las rectas y diagonales que delimitan el área entre el espacio para quién observa y el que presenta, existe una distinción entre la planicie del escenario y la geometría de las "bancas".
Se muestra el cuerpo central de la obra, que contiene rectas e intervenciones de luz, delimitando el contorno de la figura, esta vez se dibuja sobre el blanco.
Se ejercita la figura, teniendo una imagen de las lineas que lo componen, junto con la forma en que la luz interactúa con estas.
Se trata como una superficie vista desde un punto alto, que relata la mayoría de la obra en su perímetro. La luz dibuja los trazados entre las bancas y el escenario.
Se dibuja el recorrido de la obra, diferenciando entre los trazos interiores y exteriores, la luz nuevamente se hace presente y delimita los bordes.
Se simplifica la forma y los trazos, destacando la geometría de la superficie del techo. La luz delimita los espacios y contornos. Existe una mirada desde arriba.
Se abstrae la forma curva de la obra en un espacio mucho más plano, la intervención de la luz como separador de los planos es mínimo pero aún así se hace presente.
Se simplifica la forma, el fondo se oscurece para que la luz pueda dibujar las superficies.
Se utiliza la sombra como recurso de fondo para que la luz logre trazar las rectas que componen y caracterizan la figura.
Se corrige el espesor de los trazos, las superficies tienden a ser irregulares, pero la luz es continua.
Se corrigen los trazos, dejando las sombras como superficie para que la luz pueda dar una imagen de la forma.
